IMPERMANENCIA Y TRANSFORMACIÓN

Impermanencia y Transformación es una serie de tres obras en papel (60 x 90 cm) que dialogan con la simbología japonesa a través de la flor de sakura, la ola de Kanagawa y la carpa koi. Cada pieza está construida con técnicas de manipulación como quilling y origami, usando el papel como si fuera pintura sobre un lienzo. El resultado es una serie que explora la fugacidad, la inmensidad y la fuerza de la transformación, donde el papel se convierte en materia viva y en metáfora.​
La ola de Kanagawa me enseña que hasta la ola más grande se desvanece al llegar a la orilla.
👉 Entender que esto también pasará.
La flor de sakura me recuerda que lo hermoso no pide permiso, simplemente aparece.
👉 Aceptar lo efímero.
La carpa koi me susurra que nadar contracorriente no es un castigo, sino el camino secreto para despertar al dragón que llevo dentro.
👉 Confiar en la propia fuerza para transformarse.

Proceso de creación
Conceptualización del diseño: todo comienza con una idea. Primero se desarrolla la conceptualización del dibujo, definiendo los elementos principales y el simbolismo de cada obra.
Patrones a tamaño real: Una vez definida la idea, se crean patrones a escala real que permiten mantener las proporciones y guiar la composición durante todo el proceso.
Selección del papel: Se eligen cuidadosamente los papeles o cartulinas según gramaje, color y textura, considerando el efecto visual y la resistencia que se busca en cada pieza.
Manipulación del papel: Con el material listo, empieza la transformación: cortar, doblar, enrollar y plegar. Cada técnica (quilling, origami u otras) aporta un carácter distinto a la obra.
Montaje de las piezas: Una vez creados todos los elementos, comienza el ensamblaje. Las piezas se van uniendo y pegando con cola blanca, cuidando la composición y el equilibrio final.
Obra terminada: El resultado es una pieza única donde el papel deja de ser soporte para convertirse en forma, color y volumen.

¡Nos vemos en las redes!
@noehlya.paperdesign